青年歌手赵艺宇谈三位授艺恩师：幸福且幸运

时光荏苒，从甫入大学的青涩的少女，到舞台上闪亮的青年歌手，从专业技巧尚存不足的学生，到已经不会被“短板”阻碍前进脚步的歌手。如果问，在这七年时光中，是什么让赵艺宇完美蜕变，破茧成蝶，她的回答，永远离不开三位恩师。

她是凭着优异的文化课成绩和颇具天赋的声乐技巧考入中国音乐学院的女孩，师从马秋华教授和许红霞老师。刚入大学的她，专业课的成绩只有中等，基本功不扎实，唱歌的时候缺少胸振，气息不足。发现了这一点的马秋华教授，在最初两年一直帮她完善基本功，打通了发声通道。“马老师曾说，唱歌唱的是利息，不是本钱。声乐就像建房子，地基最重要，她的教导对我的声乐学习尤其关键。”

学习越深入，越发现基本功的重要性，赵艺宇对马秋华教授的指点深深感激。然而对于学习声乐的人来说，能够站在舞台上，才是意义所在。在这一点上，许红霞老师给了赵艺宇很大鼓励。“我在台上出现过各种问题，但许老师一直鼓励着我。她常说，因为经验不够，上台难免会紧张。但无论经验多少，技巧优劣，自信都是最基本的，站在台上，舞台就是你的，发挥课堂所学就可以了。”许老师潜心育人，在教学中非常看重歌曲积累。每周两次授课，许老师都会针对学生特点，分别布置不同的歌曲作业和技巧要求。每学期都能熟练掌握7、8首歌曲，这不但帮赵艺宇确定了个人风格，也提高了她在声乐中随机应变、举一反三的能力。

两位老师的悉心教导让赵艺宇突飞猛进。读研后，赵艺宇开始跟随马淑明教授，相比于技术，马淑明教授更看重对歌曲的演绎。她告诉赵艺宇，唱歌的时候必须全情投入，唱出自己的风格，这是二次创作的过程。这位和蔼慈祥的老人刷新了赵艺宇心中对于声乐的看法，也改变了她对戏曲的态度。“老师很注重戏曲在声乐学习中的地位，认为戏曲中蕴含着语言的收音归韵，而韵腔正是一首歌曲的味道所在。戏曲是我的‘短板’，我一直在逃避它。但马老师点醒了我，只有提升弱项才能更好地发展，在面对不同作品时得心应手。”马淑明教授还要求学生们首先学做人，踏踏实实地学习戏曲中真正的精华，即字清、腔纯、板正。“接触戏曲后我更深刻地认识到它是民族声乐的根基，唱作念表都要学，才能有台缘，表现出中国声乐的演唱个性。”从马淑明教授的教导中，赵艺宇领悟到，学声乐的人不能仅注重技巧，艺术高于文化，艺术家必须有文化修养为依托才能释放出其魅力。

回想起大学生活，赵艺宇用“一步一脚印”五个字去形容。每一位老师的教导，每一个成长的环节都必不可少。从打下基础到积累经验，最后着力演绎，完善自我，一环扣一环，完美地衔接了起来。“能够在声乐学习中遇见三位老师，是我的幸运。”她笑着说。