音画诗剧《面朝大海》重新登台 舞美全新设计

三月的演出落幕，短暂的告别舞台，“国家艺术基金”资助项目音画诗剧《面朝大海》在4月6日再次在北京9剧场的行动剧场重新登台。

再次登台的是这个剧的第四个版本，与之前演出最大不同的是饱含诗意的舞美的重新设计，导演屈轶聊到舞美的创作来源时说：”第一个方案’沙漠与石镇‘的灵感来源于我在英国的行走之旅，英国著名景区巨石镇（stonehenge) 边上的小石镇，有房屋，灯会，人烟，充满了时空穿越的神秘感。在这个记忆点上，我呈现了3月温情的‘面朝大海’，4月份的线与球体则来源于我在大英博物馆看到的一次当代装置展，那天的主题＂clouds"云层；但蕴涵了东方哲学：天地人神，自在自为，天人合一。＂圆＂寓意圆满，圆融。流动的＂线幕＂层叠飘逸，仿佛宣纸徐徐展开，似有墨迹晕开，抒写着一首＂天空与海水的长诗＂。

浪漫唯美的舞美，多维度对海子深入的诠释让《春暖花开》在3月的演出中收获了如潮的好评，空政话剧团总导演王向明说：“我把这场演出的观看，视为对自身疲惫的唤醒，那些已经被处于忘却边缘的纯真理想，那些正在积聚且在隐伏之中的行动欲望，都想上路而行。”诗人海子终其一生追求创作属于中国的、集体的大诗，传达对世界的执着、祝福、大爱和感恩，这部戏的主旨也在描绘海子“诗歌梦”的一生中探讨每个人的诗性，通过感受海子真诚而又热烈的感情让观众再次感受到诗歌质朴的力量。

诗歌剧场在中国还处于起步阶段，音画诗结合的表达也属于全新的一种探索，导演屈轶说“舞台的创作是艰难而清贫的，而每当听到，看到，感到观众与你同在的呼吸，哪怕只有一个人在那么一瞬间与作品的灵魂相契合；所有的等待，煎熬，纠结，付出，甚至退让，都是值得的，无怨无悔。