时尚与音乐之间如同人的“身体与情感”

　　人的身体需要时尚作为”避风港“，或是用时尚武装；音乐是人经过长期的阅历和酝酿形成的情感激素；没有情感的人就像是失去灵魂色彩的行尸走肉，因而，时尚与音乐的关系就像是人的身体与情感。

　　新中国国庆期间，一串“15665，611612”数字简谱先是勾起了我们祖国的新生颂曲。这是音乐在艺术精髓上显示灵魂的真实感受，内心生命的秘密。

　　对许多人来说，音乐是一种减压的方式，使枯燥无味的一天变得有活力。时尚也能用来表达自己的情感，穿上最喜欢的衣服或一件崭新靓丽的衣都有一种小确幸的感觉。音乐亦是艺术，一种人类灵魂演进的概念艺术。时尚与艺术之间就像是树与水形影不离的关系。各种艺术与时尚之间相互影响、相互渗透，进而衍生出一种更完美的表现形式。

　　时尚与音乐充满了一种互动的创造力，创出流行文化中一些有史以来最有活力的形象造型。一些形象是为令人难忘的舞台和MV而存在，另一些成为长期的时尚趋势，融入到流行文化中，从而变得引人注目、具有参考性及持久性的形象。

　　音乐与时尚有三种协作形态，一种是时装设计师与娱乐界名人一起策划时尚造型，对应于一个已公告的项目；第二种是发生在青年亚文化中，通过时尚清晰地表述自己；最后一种是时尚界针对音乐主题或潮流作出的诠释。

　　尽管音乐名人与设计师之间很少有最佳合作的范例，变更时尚的发展方向，但他们联盟的影响力有重大意义。“时尚顽童”让·保罗·古德(Jean-PaulGoude)在上世纪80年代为葛蕾丝·琼斯（Grace Jones）专辑的整体造型打造出突破性的广告形象。这位名人的发型在年轻的黑人青年中成了一种主要的趋势。另一位“巴黎坏孩子”之称的设计师高缇耶在1990年为麦当娜 巡游演唱会打造了一款漩涡式紧身胸衣，之后这一舞台装也促成了如今“内衣外穿”的时尚流行。麦当娜和葛蕾丝·琼斯都是创意性设计师的女缪斯，他们被娓娓而谈的音乐形象成为广泛性的参照点。这参照点改变了传统的美学与时尚姿态，并在青年亚文化中赢得了肯定。

　　自此，当时尚与音乐链接到亚文化时，就会产生新景观、新方式、新共鸣的时尚潮流。想想美国摇滚歌手科特-柯本（Kurt Cobain）的“邋遢（垃圾）”风格、歌手玛丽莲·曼森（Marilyn Manson）的“哥特”风、艾薇儿与“滑冰（Skater）”装等，显露了音乐的创意表演如何被扎根于时尚的表达方式。

　　20世纪40年代的青年亚文化中，美国有一十几岁时尚少女群因为狂热地追逐男歌星法兰克·辛纳屈（Francis Sinatra），她们的社群中流行了一种象征性的少女时尚装扮，穿着一双短袜，一双马鞍鞋、一条脚口被卷起的牛仔裤或是“闺秀”版的迷你裙、圆领衬衫、松垮的毛衣。

　　此派类似于我们中国的”文青“，起源于20世纪60年代英国伦敦以夜生活著称的SOHO区。最早期是工人阶级的后代，处于青春期叛逆的少年为了寻找沉闷无趣的生活，他们开始”耍酷“、追求时髦感。他们穿着精致剪裁的定制意式西装（前门襟三颗纽扣），美式军装、美式衬衫，下身为短七分的西裤。受爱情惊悚片《射杀钢琴师》的影响，他们常停留在以城市背景的浓缩咖啡吧、迷你摩托车、迷你小车上。”迷你裙之母“玛莉官 (Mary Quant) 与设计大师皮尔-卡丹将这种摩德派文化的魅力植入到他们迷你直筒的时装系列里。此派中英国国旗、水平式彩条、脚踏车图象等标志性符号也吸引了另外许多时装设计师与艺术家。

　　复古未来主义直译于英语”Retrofuturism“，按《牛津英语词典》信息，这英语词汇是1983年出现在《纽约时报》上一则关于美国布鲁明戴尔百货店(Bloomingdales)广告语”silverized steel and sleek grey linked for a retro-futuristic look（亮银色与银灰色链接成复味-未来派的风貌）“。此风格是将复古味和具有科技色彩的未来主义风融合，反映早期艺术家对未来的构想，就如同现实中出现平行时空。对于新古典主义（Neoclassicism），它是艺术家否定夸张奢靡的美学（如巴洛克与洛可可），回到纯朴的自然形式。

　　音乐方面，德国前卫电子乐队Kraftwerk受音乐学家”施托克豪森Stockhausen“电子音乐与未来主义文化的影响，制出一种节拍式电子的极简主义风。运用先锋古典音乐家约翰·米尔顿·凯奇的作曲理论：音乐不应仅是音乐家拥有或生产出来的产品，它包括生活中的一切声音，也包括静默这种形式；产生出一种简约风、匀称性、节奏层次分明的音乐声景，挑战音乐的传统概念。

　　Kraftwerk乐队的贴身来自英国时尚设计师安东尼·普赖斯（Antony Price）的男装，此设计师的品牌风格主要是受好莱坞黄金时代的启发，将妩媚华丽的摇滚风注入到现代服装中，迎合80年代复古未来主义的趋势。

　　知名的英国摇滚歌手大卫·鲍威（David Bowie）也受到了乐队Kraftwerk电子音乐风的感染，用自己的风格赞颂未来主义、现代主义、与至上主义。

　　这些音乐艺术家从不对称的连体紧身、到奇葩的造型形象、再到单调的纯黑裤装与宽松白色的乡村风衬衫，这些风格各异的装束成为设计师詹尼·范思哲、蒂埃里·穆勒（Thierry Mugler）、克劳德·蒙塔那 Claude Montana）汲取不对称、僵硬的、匀称性的对象，设计师们将其革新，创作出他们各自独特的个性时装，共鸣同一时代的”复古未来主义“与”新古典主义“风向标。

　　它是从“Kraftwerk电子音乐”的后代“Techno电音”脱离出来的一种狂野音乐派对。一般是时髦年轻人在夜幕时的酒吧、音乐节或私人派对上，通过DJ打碟号召力，沉醉在音乐中热烈地舞动着。

　　锐舞文化也有自己的时尚表达。早期时，女孩们穿着紧身的皮裤或是牛仔裤，上身搭配合身的T恤、马甲或是长袖短上衣，再配以多个银戒指、银手镯、皮腕带。进入90年代后，以早期形象为特色演变为更强烈的色彩、戏谑性的演出服、并夹带电子图象。

　　1930年牙买加兴起了另一个黑人社会运动--拉斯塔地里（宗教）运动，红色、金色、绿色水平条纹中有一雄狮举旗是他们标志性图腾。这运动诞生出一种由R&B、传统非洲民曲、与拉丁音乐融合而成的雷鬼乐。

　　时尚界有时会从拉斯塔地里运动文化中解译它的图腾。法国设计师高提耶（Jean-Paul Gaultier）和民族风闻名的设计师Rifat Ozbek曾使用过“拉斯塔地里图腾”的文化元素，如象征性的红色/金色/绿色的色彩、雷鬼脏辫（dredlocked hair）等。设计师约翰·加利亚诺（John Galliano）2000年春夏曾取用过拉斯塔地里运动中一种牙买加”Dancehall“舞乐的时尚元素为主题，设计出一系列有关音乐的时装。

　　在时尚与音乐的协作中，可能要属朋克摇滚最具影响力及激烈的热情。在21世纪里，它唤起了设计师对时尚、设计、音乐三方面的创意与见解。

　　朋克是在20世纪70年代出现在英国伦敦，同时联合为一种音乐风格、时尚表达及生活方式的三元一体。首次被展现在一位叫Malcom Maclaren商人与”朋克之母“维维安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）合作的Sex精品店里。他们店中出售着由朋克文化中直率性的图像制成的服装，这些服装扭曲了传统的时尚概念，比如将英国女王的头像印在T恤上，别针穿透鼻孔、撕破完美的衣服、在衣服上涂上血迹斑斑的样子等令人震惊与恐惧的重口味造型。这些禁忌的服装当时也只有朋克音乐的乐队敢于冒险。

　　嬉皮士的文化是朋克风的反照，它促成了一批青年人叛逆，使朋克风崛起。它是20世纪60年代在民俗与摇滚为主导的运动中，传播一种另类的生活视角。它的服饰来自于便宜又易得的任何地方，主要穿梭于土耳其、伊朗、阿富汗、巴基斯坦、印度及尼泊尔。20世纪80年代至21世纪初，主流时尚和青年摇滚文化都采用了嬉皮士的外观。

　　80年代的设计师品牌罗密欧·吉利（Romeo Gigli）使用繁琐的印度刺绣、娇柔的印花和精细的手工创造出柔和浪漫的嬉皮士风时装。还有意大利纯奢华感的时装品牌Marni也运用过与之对立的嬉皮士主题。

　　大卫·鲍威（David Bowie）在70年代至80年代初曾尝试过用新的风格、信仰与价值观使时尚变革。鲍威穿过由日本前卫设计师山本宽斋依”包豪斯“美学设计的一款”Ziggy Stardust“的葫芦型连体装。这款不是设计师专门为他的演出而设计，而是来自这位设计师的某个成衣系列品。鲍威的粉丝穿着当时百货商店都可买到的高腰喇叭裤、鲜艳色彩的衬衫、厚底鞋，来模拟他Ziggy外观。这一崇拜重新将其诠释出街头风的新潮，后来成80年代的青年主流。

　　时尚与音乐常常各自熟练地创造出相似的风格，但它们之间的互动却激发出可能不曾发生过的反应。格式化的时尚因为被强烈的不安与恐怖束缚，那些超然的创意只好在冲动性的流行音乐与青年亚文化中实践。当亚文化朦胧的时尚迹象使服装和流行音乐有了图腾的意义时，再从这些不安的形式中创造出奇妙的时尚物品与瞬间。这就是时尚与音乐复杂的关系，它们的关系还未完。