又一轮小众时尚杂志大盘点

　　平面杂志，从产业的角度来说早就是夕阳了，但从文艺的角度，似乎一直都是朝阳的状态：有多少人在前面倒下，就是多少人在后面又站起来。在这个世界上，每天都有传统杂志倒闭关门，但每天也有新的杂志诞生。虽然大家都有时尚的内容，但角度越来越刁钻，视觉越来越多元，内容自然也越来越细分。

　　如今做一本所有人都喜欢的杂志几乎已经不可能了，所以大家只是瞄准了自己的群体专攻，从社会时尚中的一个面向来做呈现。这大概也是时尚杂志发展的一个未来，我们再也不需要另外一个Vogue了，因为现实已经不是一个Vogue能够展现的了。

　　作为平面杂志爱好者和拥护者，看到新出的杂志总是兴奋的，即使因为疫情原因，只有很少的机会能够真正看到这些杂志的实体。于是欣赏传统杂志的方式变得非常吊诡，似乎只是为了开本的大小，和翻页的形式，因为一切都已经在线上完成了。可还是要不断地说服自己，那毕竟是杂志，是被印刷在纸张上的内容，这些内容不会随着时间的流逝消失在茫茫的0与1的世界中。这些内容在十年后、二十年后，还会在的。

　　The Skirt Chronicles，从刊物的名字上就能感觉到这是一本走严肃路线的时装杂志，裙子编年史。这是一本在巴黎发行的英语杂志，想要探讨文学、时尚和文化，邀请来自世界各地的作者和摄影师来建构杂志的内容。

　　创始人们说，这是一个国际和代际合作的平台，希望能够成为一个有效沟通的载体。杂志由大体量的文字和单纯的图片组成，一本时尚杂志，视觉是逃不掉的重要构面。

　　小开本是The Skirt Chronicles另外一个特色，在最新一期的内容中，强调一个“没有规矩的杂志”的概念，想要找到每个人最初看杂志的那种愉悦和满足感。在内容里可以看到一系列的咖啡拉花，但又不仅仅是拉花而已。这些照片由布景设计师Céline Corbineau发布在自己的社交媒体上，她每天都会点一杯cappuccino，然后用勺子柄在泡泡上画画。如果这不是浪漫的小确幸，世界上大概就不存在小确幸了。

　　一本全新的香港杂志，在2021年这个时间点，一个千疮百孔的香港，怎么可能不吸引人。最后一次到香港是2019年8月，还没有疫情，到处都是愤怒的人们，晚上散步都不能再去的尖沙咀。在这样情境之下诞生的杂志，开头难免要提到这一年多两年时间失败和失望，故事的结尾并不尽如人意。有杂志评论人说这本杂志更加像是一个艺术家的作品集，内容的编排是按照每个艺术家的作品为顺序。

　　在采访中作为创意总监的Kenny Li说，一直以来影响最深刻的杂志是小时候看的Yes！，一本关于潮流文化和音乐明星的杂志。这也是伴随我成长的杂志，在那本小小的杂志中，第一次学到了关于两性的知识。甚至连Yep Yep这个名字都有一种跟Yes！一脉相承的感觉，所以如果你也是看Yes！长大，不知道这本Yep Yep是否也能戳中你的审美。

　　Printing Fashion是一本关注时尚杂志的时尚杂志。2019年Printing Fashion作为一个年度活动在巴黎举行，这个活动就是想要讨论时尚媒体包括传统和数码产业中参与者、城市和学院之间的当代关系与价值。同时，这个活动也想要讨论关于在数码时代，一本印刷出来的时尚媒介的作用和未来。

　　活动本身有圆桌会议、展览和讲座组成。办了三年之后，他们决定将活动上讨论的内容做成一本印刷的杂志，由远在纽约的Parson时尚研究硕士课程做出版和发行，同时让学生有机会加入时尚媒体的领域。

　　只是一本专门关注Vintage或者二手衣的时尚杂志。穿旧衣服在时尚圈已经成为新风尚，因为要环保环保环保，重要的事情说三遍。

　　在杂志关于自己的介绍中说，时尚是一种具有力量的艺术形式，也是一种沟通方式，甚至是比文字更加有力的沟通方式。关于这一点，其实有非常多讨论的空间，时尚真的具有语言一样的功能吗？或者时尚仅仅具有语言的功能吗？一件旧衣服除了环保、复古、时尚之外，还能传达什么样的信息呢？

　　Display Copy是一个在视觉上相对主流的杂志，将旧衣服穿出现代感，貌似是旧衣服的宿命了。

　　这是一本完全强调环境、生态、系统的时尚杂志，从2015年开始做网站，慢慢有了一定的影响力，于是在2020年推出了纸本的杂志。只是纸本杂志是不是太不环保了点？总之，在时尚产业里面讨论环保，总是有一点伪命题的感觉。只要时尚消失，人们放弃日常生活中的审美，伴随着这一切的环境问题都会被迎刃而解。但怎么可能？所以我们依然需要在这中间找到平衡，是不是在能够满足时尚和审美的同时，又能减轻环境的负担。

　　因为跟环保主题相关，Lissome的风格也是清清淡淡很“有机”的样子，虽然似乎有点伪善，但总是有人喜欢的。